Cómo hacer una pintura abstracta

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Cómo hacer una pintura abstracta
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Te explicamos todo lo que necesitas saber sobre este tema.

Cómo hacer una pintura abstracta
| Pasos Previos:

¬ŅCu√°ntas veces, al mirar una pintura abstracta, escuchaste a un transe√ļnte decir “incluso yo har√≠a algo as√≠”? Aunque este arte parece f√°cil de ejecutar, puede ser a√ļn m√°s complicado que la pintura tradicional o cl√°sica. Esto se debe a que, en esta forma de expresi√≥n, los c√°nones y las convenciones se subvierten. Depende de usted, como autor, decidir qu√© reglas transgredir, c√≥mo expresarse y definir qu√© es el Arte. Primero, prep√°rate para pintar; luego, elija en qu√© campo del arte abstracto desea ingresar: ¬Ņen el abstraccionismo geom√©trico de Paul Yanko y Thornton Willis? ¬ŅEn el abstraccionismo minimalista y agresivo de Piet Mondrian y Paul Klee? O, como lo hicieron Jackson Pollock y Mark Rothko, ¬Ņtiene la intenci√≥n de ser innovador en el proceso creativo?

Consigue la pantalla. Puedes comprar una lista y el tama√Īo que quieras en las tiendas de arte y artesan√≠a. Estas pantallas se pueden usar inmediatamente despu√©s de la compra, pero ninguna regla requiere que las use extendidas detr√°s de escena. De hecho, muchos artistas eligen lienzos sin estirar y entre bastidores.
Elige las pinturas. Decide si prefieres pintura acrílica o al óleo. El primero es inodoro y de secado rápido y, por lo tanto, más fácil de manejar, ya que los errores pueden corregirse con la aplicación de una nueva capa; el segundo, por otro lado, se usa con menos frecuencia debido al largo tiempo de secado, el olor y la dificultad que tiene el artista para corregir los errores que puede cometer.
Re√ļne pinceles y otras herramientas de trabajo. El tipo o los tipos de pincel deben interactuar bien con la tinta que defina. Otro m√©todo para esparcir la pintura es a trav√©s de la esp√°tula, que le da al trabajo textura y volumen. Algunos artistas trabajan en el lienzo con el apoyo de un caballete; otros, para acercarse a ella, la tiraron al suelo.
Ponte tu ropa de pintura. Dependiendo de lo desordenado que sea su estilo de trabajo, es posible que desee ponerse ropa vieja y un delantal de pintura. Usar algo que no te preocupe te permite concentrarte en el dise√Īo y la ejecuci√≥n de tu trabajo.

  • Para minimizar el da√Īo de un posible goteo (o derrame) de pintura, extienda peri√≥dicos en el piso del estudio, especialmente si planea rociar la pintura o trabajar con el lienzo en el piso.
Consigue una rueda de colores. En resumen, esta es una tabla circular en la que aparecen los colores más variados del espectro visible y que muestra las relaciones entre ellos, que armonizan entre sí, que entran en conflicto entre sí, etc.
Comprende qu√© son los colores primarios, secundarios y terciarios. En resumen, el c√≠rculo de color los divide en tres categor√≠as: primaria (rojo, azul, amarillo); secundaria, que son el resultado de la combinaci√≥n de la primera (verde, naranja, morado); y terciario, a su vez, resultante de la combinaci√≥n de los colores de las dos primeras categor√≠as (amarillo-naranja, rojo-naranja, p√ļrpura-rojizo, p√ļrpura-azulado, azulado-verde y amarillo-verdoso).
Comprende qué temperatura de color es. Los colores cálidos (rojos, amarillos, naranjas) dan una sensación de movimiento y parecen proyectarse más allá de la pantalla. Los fríos (azul, verde, morado) son estáticos y parecen retirarse del observador. Estos son colores más tranquilos.
Trabajar con armonías cromáticas. Existen varias formas de descubrir las mejores interacciones entre los colores. Explore algunos:

  • Colores an√°logos: dos o tres colores vecinos en la rueda de colores. Uno de ellos se destacar√°, pero todos se ven bien cuando se usan en sets.
  • Colores complementarios: dos colores en puntos opuestos del espectro. Los dos son muy contrastantes entre s√≠.
  • Colores tri√°dicos: tres colores con espacios iguales en el c√≠rculo crom√°tico (como si cada uno correspondiera a la punta de un tri√°ngulo equil√°tero). Estos colores son razonablemente contrastantes entre s√≠.
Crea un fondo texturizado. La forma más fácil de hacer esto es aplicar yeso acrílico de buena calidad (una capa de imprimación en gel).
Pegue algunas líneas interseccionales en la pantalla. Usando cinta azul profesional, extienda tiras desde varios ángulos para que aparezcan formas geométricas (triángulos, cuadrados, rectángulos) en la pantalla. El objetivo es crear imágenes no figurativas. Las cintas ayudan al pintor a crear líneas y formas claras y precisas.

  • Si lo desea, delinee las l√≠neas con una regla y un l√°piz. La cinta azul, cuando se quita, deja espacios en blanco en la pantalla y, si no sabe mucho sobre ellos, es preferible usar la regla. Use el mismo m√©todo descrito anteriormente: distribuya l√≠neas desde varios √°ngulos para crear pol√≠gonos.
Mezclar las tintas. Elija el espectro de color del trabajo y prepárelos en un tazón. Es posible mezclar directamente en el lienzo, pero de esta manera, el artista tiene menos control del resultado final.
Pinte en los espacios entre las cintas. No se preocupe si la tinta penetra en el √°rea de la cinta. Y ni siquiera se sienta obligado a llenar toda el √°rea de la pantalla, o todas las formas, con pintura.

  • Algunos artistas abstractos delinean las formas en los colores que cada uno tendr√° antes de comenzar a pintar en grandes √°reas. Otros pintan espont√°neamente, sin preestablecer qu√© colores tendr√° cada elemento de la pintura.
Retire la cinta cuando sepa que la pintura est√° lista. Si est√° buscando l√≠neas exactas y limpias, retire las cintas con la tinta todav√≠a h√ļmeda. La cinta, cuando se quita con la pintura ya seca, puede llevar un poco de la cubierta y le da al trabajo un aspecto m√°s r√ļstico.
Si lo desea, termine trabajando en el espacio en blanco que dejan las cintas. Aparecerán rayas blancas en la pantalla donde solían estar los trozos de cinta. Puede dejarlos como están o completarlos como desee.
Crea un fondo texturizado. La forma más fácil de hacer esto es aplicar yeso acrílico de buena calidad (una capa de imprimación en gel).
Usa una regla y un l√°piz para dibujar las l√≠neas. Puede crear varias l√≠neas horizontales y / o verticales separadas entre s√≠ por diferentes distancias. Haz tantas como quieras. Recuerde que cuanto menor es el n√ļmero, mayor es el √°rea de los cuadrados y rect√°ngulos.
Pintar las líneas. Con una línea negra, divida las formas con una línea gruesa (su grosor puede variar). Ahora su pantalla se ve como una cuadrícula formada por líneas negras.
Pinte solo algunos de los cuadrados y rect√°ngulos. Use colores primarios (rojo, azul, amarillo) para llenar tantos cuadrados como desee. Aunque puede colorearlos a todos, si lo desea, har√° que la pintura sea cansada y confusa. En cambio, pinta solo aquellos en los que quieres enfocarte.
Deja un espacio en blanco. El √°rea en blanco descansa los ojos y permite que elementos importantes de la pintura se destaquen.
Pon tu pantalla en el suelo. Los artistas que usan este método afirman que los acerca al trabajo. Además, el gesto o el arte de acción requieren que la pintura se aplique de varias maneras y dejar el lienzo en el piso le da al artista más flexibilidad.

  • No es necesario trabajar con la pantalla fija en una sola posici√≥n. De hecho, es posible cambiarlo a su √°ngulo: obtendr√° un efecto incomparable si comienza la ejecuci√≥n del trabajo con el marco acostado y lo cambia a la posici√≥n vertical antes de que la pintura se seque.
Aclara tu mente. El arte gestual no requiere figuratividad. Concéntrese más en el proceso de creación que en las imágenes. Intenta aplicar la pintura usando varios métodos diferentes para encontrar los que te gustan.
Mezcla los colores directamente en la pantalla. Como aquí valoramos el proceso más que el resultado, no necesita definir una paleta al comienzo del trabajo. Por el contrario: descubre los colores del lienzo a medida que lo creas.
Vierte la pintura sobre el lienzo (opcional). Dejar caer la pintura es una forma de crear formas √ļnicas y espont√°neas. Utiliza esta t√©cnica tanto como quieras.

  • Var√≠e la distancia desde la cual se vierte la pintura. Cuando se cae desde una gran altura, la pintura crea salpicaduras accidentales, mientras que al verterla cerca del lienzo, el pintor tiene m√°s control sobre el resultado.
Salpica o deja que la pintura gotee sobre la pantalla (opcional). Sumerja un instrumento de su elección en pintura. Agítelo en la dirección del marco para crear un efecto salpicado o simplemente sosténgalo sobre el trabajo para que la pintura gotee sola.

  • Puede usar pinceles, pajitas, rociadores, cepillos de dientes viejos para gotear o salpicar pintura. Se sabe que el arte abstracto no debe representar la realidad objetiva. Una de las formas m√°s precisas para evitar que cree formas convencionales por accidente es pintar con los ojos cerrados.
Intenta cerrar los ojos y pintar. Si hay algo en lo que los artistas abstractos pueden ponerse de acuerdo, es que la pintura abstracta no debe representar la realidad. Una de las mejores maneras de evitar pintar cualquier objeto reconocible es pintar con los ojos cerrados.

  • Deje que el pincel y la pintura se muevan sobre el lienzo sin preocuparse por la imagen que se est√° creando. Conc√©ntrese en la experiencia, no en el resultado.
Detente cuando sientas que tu trabajo está hecho. No vuelvas a él para mejorar o retocar. De todos modos: no trabajes demasiado la pintura. El trabajo le dice al pintor cuando está terminado; le queda el coraje de cumplir la orden.

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